Sản xuất nhạc điện tử là một trong những thể loại âm nhạc và phương pháp sản xuất phát triển nhanh nhất hiện nay. Với hàng nghìn nhạc cụ kỹ thuật số, bộ tổng hợp điện tử, v.v. nằm ngay trong tầm tay bạn, việc tạo ra âm nhạc điện tử phù hợp với người nghe trở nên dễ dàng và trực quan. Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn quy trình tạo nhạc điện tử. Bắt đầu nào!
Bạn đang xem: electronic music is a kind of music in which sounds are produced
nội dung
- Nhạc điện tử là gì?
- Phần mềm và công cụ để tạo nhạc điện tử
- DAW
- bộ điều khiển MIDI
- Thư viện âm thanh
- bổ sung
- giao diện âm thanh
- Loa hoặc tai nghe
- Cách làm nhạc điện tử
- Chọn tiểu thể loại của bạn
- Xác định nhịp độ
- Viết nhịp trống của bạn
- Chọn hợp âm của bạn
- Viết giai điệu
- Tạo hiệu ứng chuyển tiếp
- Thêm giọng hát hoặc hiệu ứng nhạc cụ
- Trộn và làm chủ
- Cấu trúc bài hát nhạc điện tử
- giới thiệu
- Thơ
- Tăng / xây dựng
- Điệp khúc / thả
- Đấu
- Phá vỡ hoặc cầu
- kết thúc
Nhạc điện tử là gì?
Nhạc điện tử là một thể loại âm nhạc được tạo ra bằng các công cụ điện tử, máy tính hoặc âm thanh tổng hợp. Điều này khác với các nhạc cụ âm thanh truyền thống, trong đó âm thanh được tạo ra bởi sự rung động vật lý của chính nhạc cụ đó (dây đàn, bộ gõ) hoặc không khí đi qua nó (gió, đồng thau).
Bộ tổng hợp tương tự và đàn điện tử tạo ra âm thanh từ điện áp và mạch điện—những tín hiệu này được chuyển đổi thành âm thanh thông qua bộ khuếch đại.
Các công cụ kỹ thuật số dựa trên công nghệ mới hơn, tái tạo hành vi tổng hợp tương tự trong mã nhị phân. Âm nhạc điện tử ngày nay sử dụng nhiều phần mềm máy tính, cung cấp phạm vi và tính linh hoạt chưa từng có để xây dựng và điều khiển âm thanh kỹ thuật số.
Âm nhạc điện tử đã phát triển trong nửa sau của thế kỷ 20 và nó tiếp tục phát triển, đa dạng hóa và trở nên phổ biến. Công nghệ mới, kỹ thuật sản xuất và các thể loại phụ liên tục được phát triển, làm cho âm nhạc điện tử trở nên vô cùng năng động và tiến bộ.
Từ disco và synth-pop đến EDM và hip-hop, các thể loại nhạc điện tử đang ở giai đoạn ngầm nhưng ngày càng bắt nguồn từ ngành công nghiệp thương mại chính thống.
Nhạc điện tử có thể được sáng tác hoàn toàn bằng nhạc cụ điện tử hoặc kết hợp cả yếu tố điện tử và âm thanh—ví dụ: tích hợp bộ tổng hợp vào đội hình ban nhạc trực tiếp hoặc lấy mẫu âm thanh trong thế giới thực trong sáng tác kỹ thuật số.
Phần mềm và công cụ để tạo nhạc điện tử
Cho dù bạn đang tạo nhạc điện tử tại nhà hay trong phòng thu, bạn sẽ cần một bộ công cụ cụ thể ngoài máy tính.
Hãy cùng khám phá danh sách phần mềm và thiết bị cơ bản mà bạn sẽ cần để sản xuất nhạc điện tử.
1. DAW
Máy trạm âm thanh kỹ thuật số là phần mềm chính để tạo nhạc điện tử. DAW tích hợp toàn bộ sức mạnh của một studio vào máy tính của bạn, với khả năng ghi, chỉnh sửa và trộn các dự án lớn, nhiều bản nhạc. DAW hoạt động như một trung tâm trung tâm cho toàn bộ thiết lập của bạn, có khả năng xử lý các bản ghi âm cùng với các công cụ ảo và phần cứng bên ngoài. Hầu hết các nhà sản xuất ưa chuộng DAW vì tính linh hoạt và khả năng kết nối tất cả trong một của chúng.
1. Bộ điều khiển MIDI
Bộ điều khiển MIDI cung cấp giao diện phần cứng để điều khiển và phát các thiết bị khác, bao gồm cả nhạc cụ ảo. Chúng có đủ hình dạng và kích cỡ—phổ biến nhất là bàn phím đàn piano, lý tưởng để chơi các giai điệu có động lực nhạy cảm hoặc đệm trống, phù hợp hơn để gõ nhịp và tiết tấu hoặc kích hoạt mẫu.
Bộ điều khiển MIDI rất hữu ích để sản xuất nhạc điện tử vì nó kết hợp tính chất vật lý của nhạc cụ phần cứng với vô số lựa chọn âm thanh và hiệu ứng phần mềm thực tế—một cách tuyệt vời để mở rộng quy trình làm việc và khả năng sáng tạo của bạn mà không phải chi quá nhiều tiền.
MASCHINE của Native Instruments có thể là bộ điều khiển MIDI. MASCHINE cho phép bạn tạo nhịp, giai điệu và hòa âm bằng phần mềm và phần cứng tiên tiến.
3. Thư viện âm thanh
Mẫu và vòng lặp là nền tảng của âm nhạc điện tử. Bạn có thể tạo của riêng mình từ đầu hoặc tận dụng nhiều loại Bản mở rộng dành riêng cho từng thể loại để tiết kiệm thời gian hoặc giúp bạn bắt đầu tạo beat và dự án khi mới bắt đầu.
KONTAKT 7 là bộ lấy mẫu hàng đầu của Native Instruments. Ngoài các bản đánh trống và âm thanh tổng hợp, thư viện rộng lớn của nó cũng bao gồm các bản ghi chất lượng cao của các nhạc cụ thực. Bạn thậm chí có thể mô phỏng động lực sắc thái của một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ—hầu như không thể phân biệt được với thực tế.
4. Plugin
Plugin là các đơn vị âm thanh phần mềm chạy bên trong môi trường DAW của bạn, cho bạn lựa chọn thêm âm thanh và tính năng mới. Plugin có thể được chia thành hai loại chính: nhạc cụ và hiệu ứng.
Một số công cụ ảo là mô phỏng của phần cứng hiện có, trong khi những công cụ khác tận dụng sức mạnh của máy tính với độ phức tạp chỉ có thể có ở dạng phần mềm. Synth mềm có xu hướng tích hợp nhiều tính năng hơn với mức giá thấp hơn, vì vậy bạn có thể xây dựng bộ công cụ của riêng mình để tạo nhạc kỹ thuật số mà không phải hy sinh chi phí hoặc dung lượng.
Plugin hiệu ứng điều khiển tín hiệu âm thanh đầu vào theo vô số cách. Các hiệu ứng sáng tạo bao gồm biến dạng, lọc và EQ, độ trễ và hồi âm cũng như điều biến như tremolo, hợp xướng, mặt bích và phaser. Các hiệu ứng tinh tế hơn được áp dụng sau này trong quy trình sản xuất để làm sạch hoặc hiệu chỉnh hỗn hợp.
Nếu bạn muốn dùng thử một số plugin, bạn có thể tải xuống KOMPLETE START với hơn 2.000 âm thanh chất lượng phòng thu. Nó đi kèm với mọi thứ bạn cần để tạo ra nhạc điện tử: 16 nhạc cụ lấy mẫu và synth cấp độ chuyên nghiệp, cùng với các hiệu ứng, vòng lặp và mẫu.
Tải xuống KOMPLETE START miễn phí
5. Giao diện âm thanh
Giao diện âm thanh là cầu nối giữa phần mềm và phần cứng, có nhiều đầu vào cho nhạc cụ và micrô và đầu ra cho loa và tai nghe.
Kết nối giao diện âm thanh với máy tính của bạn qua USB để đảm bảo chất lượng ghi âm cao nhất. Nhiều giao diện cũng có đầu vào và đầu ra MIDI, làm cho chúng trở thành một bộ công cụ thiết yếu để kết nối các thiết bị khác nhau trong quy trình làm việc phòng thu của bạn.
6. Loa hoặc tai nghe
Cùng với tất cả những điều trên, bạn sẽ cần một cặp tai nghe hoặc loa phù hợp để nghe các bản nhạc điện tử của mình. Hãy xem hướng dẫn của iZotope về tai nghe và loa để quyết định loại nào tốt nhất cho thiết lập sản xuất của bạn.
Cách làm nhạc điện tử
1. Chọn thể loại con của bạn
'Nhạc điện tử' là một thuật ngữ chung cho một mạng lưới các thể loại và phong cách được kết nối với nhau. Trước khi tạo nhạc, hãy dành chút thời gian để nghe các thể loại phụ khác nhau của nhạc điện tử để xác định loại phong cách bạn muốn tạo. Mặc dù đây không phải là một danh sách đầy đủ, nhưng chúng tôi có hướng dẫn cho một số thể loại khác nhau bên dưới để bạn lựa chọn:
- Dubstep
- Căn nhà
- tát nhà
- nhà sâu
- kỹ thuật
- trầm tương lai
- Cạm bẫy
2. Xác định nhịp độ
Nhiều thể loại phụ của nhạc điện tử có trống như một yếu tố cốt lõi, vì vậy chúng có thể được phân biệt bằng nhịp độ (được đo bằng nhịp mỗi phút hoặc BPM).
Nhạc techno và trance được xây dựng xung quanh tiếng trống kick 4/4 lớn, xung nhịp ở tốc độ khoảng 140 BPM—điều này được cho là phù hợp với nhịp tim tăng cao của cơ thể khi nhảy múa sôi nổi trong hộp đêm. Electro chạy với nhịp độ tương tự nhưng có nhiều rung cảm rối mắt, lạc lõng hơn với các nhịp bị đứt đoạn.
Nhạc disco và nhạc gia đình sử dụng cùng kiểu kick 'bốn-lên-sàn' thông thường ở nhịp độ thấp hơn, thường là từ 120 đến 130 BPM. Nhiều khoảng trống hơn giữa mỗi nhịp cho phép tạo ra nhiều chuyển động và cảm giác có hồn hơn trong các rãnh của bộ gõ. Nhà để xe ở Vương quốc Anh chạy ở phần cuối nhanh hơn của phạm vi này, trong khi các thể loại như Hardcore và gabber đẩy nhịp 4/4 lên trên 160 BPM để có được năng lượng mãnh liệt, điên cuồng.
Jungle và trống & bass sử dụng nhịp độ cao tương tự nhau (thường là khoảng 170 BPM) nhưng chúng ta có xu hướng cảm nhận nhịp điệu trong một nửa thời gian do cách các nhịp điệu được sắp xếp theo trình tự. Khái niệm tương tự cũng áp dụng cho dubstep—các bản nhạc có xu hướng ở khoảng 140 BPM, nhưng cảm giác nửa thời gian là thứ mang lại cho chúng năng lượng lắc lư đặc trưng, với nhiều khoảng trống giữa các cú đá và bẫy.
Nhịp điệu hip-hop thường ở đâu đó trong khoảng từ 70 đến 100 BPM—điều này phụ thuộc vào việc bạn muốn cảm giác tràn đầy năng lượng, phấn chấn hay thứ gì đó phóng khoáng và thoải mái hơn. Các bản nhạc bẫy và khoan có xu hướng phát ra âm thanh nhanh hơn một chút, thường kết hợp nhịp điệu thời gian kép trong những chiếc mũ hi-hat rat-a-tat đặc trưng của chúng.
Một số thể loại điện tử như làn sóng mới và synth-pop bao gồm các bài hát ở nhiều nhịp độ khác nhau. Những thứ khác, như môi trường xung quanh, thử nghiệm và IDM, ít được xác định bởi các nhịp được sắp xếp hợp lý, đôi khi không tập trung vào một nhịp nào cả.
3. Viết nhịp trống của bạn
Nhiều thể loại điện tử nổi lên xung quanh câu lạc bộ đêm và khiêu vũ. Vì những nguồn gốc này, việc sản xuất nhạc điện tử bắt đầu bằng nhịp trước khi thêm hợp âm và các yếu tố giai điệu là điều rất phổ biến.
Nhịp trống chắc chắn đóng vai trò là nền tảng và thiết lập năng lượng tổng thể của bản nhạc. Dù theo phong cách nào, có một số thành phần chính tạo nên một nhịp: kick, snare hoặc clap, hi-hat và chũm chọe, toms và các loại trống cao độ khác.
Cách bạn sắp xếp và sắp xếp nhịp điệu sẽ phụ thuộc vào thể loại phụ mà bạn muốn viết, vì vậy hãy lắng nghe kỹ các bản nhạc tham khảo để cảm nhận cách nhịp điệu di chuyển và các yếu tố bổ sung cho nhau để tạo ra âm thanh tổng thể.
Bộ lấy mẫu trống có mục đích như BATTERY giúp dễ dàng thử giọng và so sánh các mẫu, trộn và xử lý từng kênh Riêng lẻ và bộ bản đồ được kích hoạt qua MIDI.
Việc học cách tạo nhạc điện tử bằng cách sử dụng các mẫu và đoạn ngắt cũng rất hữu ích. Thực hành nâng và lật các đoạn trích từ các bản ghi hiện có là một truyền thống lâu đời trong nhạc khiêu vũ và hip-hop. Breakbeats thêm màu sắc, kết cấu và chuyển động trong đó beat điện tử có nguy cơ nghe có vẻ cứng nhắc và tĩnh.
Đây là những gì một nhịp trống nhà cơ bản có thể nghe như thế nào.
4. Tạo một đường âm trầm
Âm trầm hoạt động như cả giai điệu và bộ gõ trong nhạc điện tử, vì vậy điều cần thiết là phải khóa được sự tương tác giữa dòng âm trầm và nhịp trống.
Các tần số cấp thấp được cảm nhận qua toàn bộ cơ thể và nhiều bản nhạc điện tử được điều khiển bởi âm trầm—thực tế, các bản phối nhạc khiêu vũ thường bị loại bỏ chỉ còn trống và âm trầm.
Âm trầm có nhiều dạng và có thể đơn giản hoặc phức tạp tùy thích—từ giai điệu du dương của ghi-ta bass lấy mẫu hoặc ghi-ta bass trực tiếp, đến tiếng donks bộ gõ và âm trầm phụ. Âm trầm có thể củng cố các điểm nhấn của nhịp hoặc được đảo phách để tạo ra độ tương phản nhịp nhàng hơn, nhấn mạnh các điểm lệch nhịp.
Dưới đây, lắng nghe âm thanh của một dòng bass trong nhà.
Tìm hiểu thêm về cách viết các dòng âm trầm trong hướng dẫn chuyên sâu này.
5. Chọn hợp âm của bạn
Hợp âm là thứ kéo theo nhịp tim và mang cảm xúc trong một bản nhạc. Hầu hết các bài hát nổi tiếng đều tuân theo các mẫu hợp âm quen thuộc, hơi công thức, chơi theo mong đợi của chúng ta về những gì sẽ xảy ra tiếp theo dựa trên những gì chúng ta đã nghe trong âm nhạc trước đó.
Xem thêm: Cách đọc bảng size giày MLB Korea và hướng dẫn chọn giày MLB vừa vặn
Nhạc điện tử cũng không ngoại lệ. Nhạc khiêu vũ thường được rút gọn thành một vài hợp âm trong các vòng lặp lặp đi lặp lại, được sử dụng gần như là bộ gõ hơn là giai điệu—trong khuôn khổ tối giản này, bất kỳ sự thay đổi nào trong hợp âm đều có tác động mạnh mẽ hơn.
Nhiều bản nhạc hơn thay phiên nhau mà chúng tôi không mong đợi là thử nghiệm hoặc thậm chí bất chấp khả năng đưa ra dự đoán của chúng tôi. Theo một cách nào đó, công thức bí mật để tạo nên âm nhạc mạnh mẽ là sự cân bằng nhất định giữa cái quen thuộc và cái không quen thuộc, cái được mong đợi và cái bất ngờ.
Bản năng và cảm giác đóng một vai trò quan trọng trong việc viết hợp âm, nhưng cũng có lý thuyết kỹ thuật đằng sau những gì 'hoạt động', với lịch sử và quy ước đã được thiết lập qua nhiều thế kỷ. Nắm bắt những kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ thực sự giúp bạn kiểm soát được các hợp âm và quãng nghỉ trong quá trình sáng tác và sản xuất bài hát của riêng mình.
Một công cụ khác có thể giúp tạo hợp âm cho sản xuất điện tử là PLAYBOX, một nhạc cụ Native Instruments Play Series giúp tạo hợp âm tiến triển với lớp mẫu và hiệu ứng.
6. Viết giai điệu
Trong nhiều phong cách nhạc pop và nhạc điện tử, giai điệu là một điểm nhấn nổi bật—trung tâm của sự chú ý, yếu tố đáng nhớ nhất, một chút đọng lại trong đầu bạn.
Giai điệu gắn liền với hoạt động của các hợp âm và âm trầm trong bản nhạc của bạn, tuân theo cùng các quy tắc về hòa âm và lý thuyết âm nhạc. Một số nốt trong giai điệu sẽ bổ sung cho một hợp âm, trong khi những nốt khác có thể xung đột và tạo ra sự căng thẳng—tất nhiên, điều này có thể là cố ý!
Phép thuật viết nên một giai điệu tuyệt vời không phải là điều dễ dạy. Đôi khi người viết nhạc chỉ biết khi nào nó nghe đúng, mà không thể lý giải tại sao hay giải thích bằng lý thuyết âm nhạc. Phần lớn là do sự kiên trì và rèn luyện đôi tai của bạn qua nhiều năm kinh nghiệm.
Để biết thêm thông tin và phân tích, hãy đọc hướng dẫn viết giai điệu của chúng tôi.
7. Tạo hiệu ứng chuyển cảnh
Chuyển tiếp rất quan trọng vì chúng tạo ra dòng chảy giữa các phần và mức năng lượng trong một bản nhạc, mang lại cho bố cục cảm giác tổng thể về sự gắn kết và thống nhất.
Điền trống thường được sử dụng để đánh dấu phần cuối của cụm từ bốn, tám hoặc mười sáu ô nhịp. Những điều này có thể đơn giản như một cái bẫy nhanh hoặc tom fill, hoặc thêm một tiếng va chạm chũm chọe. Một thủ thuật phổ biến trong nhạc khiêu vũ là một cuộn bẫy kéo dài, được xây dựng tăng dần từ nốt phần tư, đến nốt thứ 8, đến nốt thứ 16, v.v., cường độ tăng dần theo từng bước.
Độ phồng của tiếng ồn trắng và bộ tăng âm được sử dụng theo cách tương tự để tạo ra sự sụt giảm lớn trong nhạc EDM, một thể loại mà độ động khá rõ ràng và trực diện với bạn. Một công cụ hữu ích khác để kiểm soát tác động là bộ lọc thông cao—cắt âm trầm, sau đó đưa âm trầm trở lại.
Một khoảnh khắc im lặng thích hợp cũng có thể có hiệu quả như một bước chuyển tiếp. Chúng ta thường nghe thấy điều này trong các bản nhạc khiêu vũ ở phần trên cùng của bản dựng, ngay trước khi giảm xuống. Mặc dù các ví dụ trên là khá tối đa, nhưng bạn nên nhớ rằng đôi khi ít hơn lại nhiều hơn. Việc loại bỏ các yếu tố có thể tập trung sự tập trung của người nghe và cũng hiệu quả như việc thêm nhiều yếu tố hơn.
Để tìm hiểu thêm về cách tạo chuyển tiếp trong quá trình sản xuất nhạc điện tử của bạn, hãy xem blog của iZotope về mẹo EDM.
8. Thêm giọng hát và hiệu ứng nhạc cụ
Các hiệu ứng được sử dụng trong âm nhạc điện tử để pha trộn các yếu tố với nhau và tăng cường âm thanh, tạo cảm giác không gian mở rộng. Việc sử dụng nhiều hiệu ứng hơn có thể tạo ra nhiều hiệu ứng thú vị và cực đoan hơn, làm cong vênh và thao túng âm thanh nguồn mà không thể nhận ra.
Việc áp dụng các hiệu ứng cho các kênh giọng hát hoặc nhạc cụ sẽ tạo ra sự thay đổi, vì vậy chúng tôi không chỉ nghe thấy các vòng lặp giống hệt nhau được lặp lại. Điều này lần lượt làm tăng thêm sự hấp dẫn và giữ cho mọi thứ nghe có vẻ mới mẻ và thú vị cho người nghe.
Trong video này từ sê-ri Sketches, Calum từ Clouds trình bày quy trình thiết kế âm thanh của anh ấy, sắp xếp các bản vá rồi xử lý chúng bằng các hiệu ứng theo cách trực quan. Anh ấy sử dụng các plugin trì hoãn rất nhiều để tạo ra các vòng lặp nhịp nhàng, biến hình mà anh ấy gọi là “kỹ thuật tức thì”. Độ méo tiếng và tiếng ồn giúp tăng các cài đặt trước và tạo ra một khung cảnh âm thanh khổng lồ với nhiều chiều sâu.
9. Trộn và làm chủ
Trộn và làm chủ là giai đoạn cuối cùng trong quy trình, được gọi chung là 'hậu sản xuất'. Đây là nơi các bản ghi âm được điều chỉnh, cân bằng và đánh bóng để tạo ra phiên bản cuối cùng của bản nhạc.
Trong khi hậu kỳ đang tạo ra một công việc riêng biệt cho chính quá trình sáng tạo âm nhạc, thì các nhà sản xuất và nghệ sĩ đang ngày càng nắm quyền kiểm soát toàn bộ quá trình. Hòa âm là điều cần thiết để làm cho âm nhạc điện tử trở nên mạnh mẽ và chuyên nghiệp—cách tốt nhất là đạt được sự cân bằng ngay tại thời điểm ghi âm, thay vì phải chỉnh sửa từ trước đến nay.
Đối với giới chuyên nghiệp, việc giao nhiệm vụ master cho các kỹ sư chuyên môn vẫn là điều bình thường. Điều đó có nghĩa là, học những điều cơ bản để làm chủ một nhịp sẽ giúp bạn hiểu sâu hơn về sản xuất âm nhạc và chắc chắn sẽ cải thiện chất lượng công việc của bạn một cách tổng thể.
Cấu trúc bài hát nhạc điện tử
Không có quy tắc cứng và nhanh nào để sắp xếp bài hát, nhưng nhiều phong cách và thể loại âm nhạc tuân theo cấu trúc bài hát tương tự, quen thuộc.
Trong phần tốt nhất của một thế kỷ, cấu trúc bài hát có câu-điệp khúc tiêu chuẩn đã thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc nổi tiếng. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, các bản hit thương mại đang phát triển nhờ âm thanh và sự sắp xếp của các đĩa nhạc khiêu vũ từ các sân khấu âm nhạc điện tử ngầm.
Nhạc khiêu vũ có chức năng, được cấu trúc đặc biệt dành cho các bộ hòa âm của DJ trong các câu lạc bộ. Điều này tập trung nhiều hơn vào việc lặp lại các phần và họa tiết, đồng thời ít cần đến sự thay đổi trong một bản nhạc, vì vai trò của DJ là tạo ra một bức tranh khảm gồm các âm thanh và mức năng lượng khác nhau.
Điều đó nói rằng, rất nhiều nhạc điện tử vẫn tuân theo cấu trúc bài hát pop truyền thống. Chúng tôi sẽ chia nhỏ các phần chính của một bài hát dưới đây như một hướng dẫn chung, nhưng bạn có thể đi chệch khỏi phần này. Lắng nghe dự án của bạn và cố gắng cảm nhận khi nào một phần cảm thấy gấp gáp hoặc khi nào nó kéo dài và bắt đầu cảm thấy nhàm chán, đồng thời sắp xếp bố cục bản nhạc của bạn theo cách bạn cảm thấy tốt nhất.
1. Giới thiệu
Phần giới thiệu là phần dẫn đầu ban đầu của một bản nhạc, nơi thiết lập phong cách, nhịp độ và nhạc cụ.
Như điều đầu tiên bạn nghe thấy, việc xây dựng một đoạn giới thiệu mạnh mẽ thực sự quan trọng. Đây là cách bạn thu hút sự chú ý của người nghe—phần giới thiệu là một tuyên bố về ý định, một cơ hội để tạo ra tác động ban đầu và tạo bối cảnh cho phần âm nhạc tiếp theo.
Một số phần giới thiệu bài hát sử dụng các hợp âm hoặc hook giống như phần câu hoặc phần điệp khúc, nhưng trong các trường hợp khác, phần giới thiệu là một phần duy nhất, khác biệt với bài hát chính và chỉ xuất hiện một lần.
Phần giới thiệu của các bản nhạc khiêu vũ thường có một số yếu tố riêng biệt, với nhiều lớp hơn được giới thiệu sau. Nó thường bắt đầu bằng một nhịp trống, giúp dễ dàng kết hợp nhiều bản nhạc với nhau trong một bộ DJ.
2. Câu thơ
Các câu thơ vẫn chứa động lượng chuyển tiếp mang lại cấu trúc tuyến tính cho bài hát từ đầu đến cuối. Trong thanh nhạc có lời, các câu thơ là nơi tìm thấy chất kể chuyện chính.
Rất nhiều nhạc điện tử là nhạc cụ, nhưng điều này không có nghĩa là bạn không thể phát triển một câu chuyện bằng cách sử dụng các dòng giai điệu. Đến thời điểm này trong một bản nhạc, nhịp sẽ được phát và hầu hết các yếu tố của nhạc cụ sẽ có mặt.
Giống như trong âm nhạc đại chúng nói chung, nhiều thể loại nhạc điện tử được sắp xếp thành các khối gồm bốn, tám hoặc mười sáu ô nhịp. Các đoạn thơ có độ dài nhất quán mang lại cho toàn bộ tác phẩm cảm giác dễ đoán và cân bằng, quen thuộc và dễ nghe.
3. Nâng cao/xây dựng
Phần xây dựng rất phổ biến trong nhạc techno và EDM. Tất cả các thể loại này đều hướng đến sự căng thẳng và giải phóng — bản dựng đóng vai trò như một bước chuyển tiếp, tạo ra áp lực và cường độ trước khi bùng nổ thỏa mãn phần điệp khúc hoặc phần kết thúc.
Điều này cũng đúng trong sáng tác nhạc pop truyền thống, trong đó phần này thường được gọi là phần tiền điệp khúc. Đó là một đoạn dạo đầu ngắn có thể hoạt động như một điểm xoay giữa các mẫu hợp âm của câu và điệp khúc. Đây là những gì một riser có thể nghe như thế nào.
4. Điệp khúc/thả
Đoạn điệp khúc là đỉnh cao của bản nhạc, nơi năng lượng và nhạc cụ đạt mức tối đa. Đoạn điệp khúc thể hiện thông điệp chính của bài hát và mô típ âm nhạc.
Thông thường, phần này được viết trước khi sản xuất nhạc điện tử, vì nó thường là toàn bộ và phức tạp nhất—một khi phần lớn đã được chốt, bạn có thể tạo phần còn lại của sự sắp xếp đơn giản bằng cách trừ đi các phần tử.
Một đặc điểm chính của điệp khúc là nó lặp lại. Nếu bạn đang viết một bài hát có phần hát, phần điệp khúc thường có cùng một lời bài hát mỗi lần. Điều đó nói rằng, bạn nên thêm các biến thể để tiếp tục theo dõi—việc lặp lại một lần giảm giống hệt nhau sẽ không có nhiều tác động bằng việc giới thiệu một bước ngoặt mới lần thứ hai.
5. Độc tấu
Độc tấu là một phần nhạc cụ ở dạng tự do, có màn trình diễn điêu luyện trên một nhạc cụ chính.
Lấy cảm hứng từ nhạc jazz và blues, độc tấu được nghe rất nhiều trong nhạc rock và metal dựa trên guitar. Với sự xuất hiện của các nhạc cụ điện tử, các bản độc tấu của bộ tổng hợp ngày càng trở nên phổ biến từ những năm 1970 trở đi.
6. Cầu gãy
Cây cầu là phần một lần xuất hiện ở cuối bản nhạc, thường tương phản với các câu và điệp khúc để giữ cho mọi thứ luôn mới mẻ và thú vị. Còn được gọi là 'tám quãng giữa', nó thường hoạt động như một phần chuyển tiếp sang đoạn điệp khúc cuối cùng, tạo thêm điểm nhấn cho phần cuối của bài hát.
Sự cố tương đương với nhạc dance điện tử. Phần này cung cấp khả năng thiết lập lại năng lượng và tạm dừng khiêu vũ — phần nhạc cụ được giảm bớt, với phần âm trầm và trống nặng nề bị loại bỏ. Nó thậm chí có thể mờ dần đến im lặng, trước khi phồng lên trở lại trong một giai đoạn xây dựng hoành tráng.
7. Kết thúc
Phần kết thúc là phần kết của một bài hát. Điều này có thể đơn giản như một đoạn nhỏ dần dần đến im lặng, hoặc một chuỗi hợp âm phức tạp chuyển sang âm chủ. Điền vào thường được sử dụng để thông báo kết thúc, để âm nhạc không kết thúc đột ngột.
Trong các phong cách nhạc dance, phần kết thúc có chức năng giống như phần giới thiệu—một phần lặp đi lặp lại, thường được loại bỏ thành bộ gõ, để DJ hòa vào bản nhạc tiếp theo bằng cách sử dụng máy trộn vật lý hoặc phần mềm như TRAKTOR.
Bắt đầu làm nhạc điện tử
Làm nhạc điện tử có thể là một trải nghiệm thú vị và bổ ích cho cả người mới bắt đầu và nhà sản xuất có kinh nghiệm. Với thiết bị, phần mềm và kiến thức phù hợp, bất kỳ ai cũng có thể tạo ra âm thanh độc đáo của riêng mình và thể hiện tầm nhìn nghệ thuật của mình. Hãy nhớ thử nghiệm và khám phá các kỹ thuật khác nhau, nhưng cũng phải kiên nhẫn với bản thân vì quá trình học tập có thể dốc.
Để bắt đầu tự sản xuất nhạc điện tử, hãy tải xuống KOMPLETE START miễn phí để có quyền truy cập vào 2.000 âm thanh chất lượng phòng thu, nhạc cụ mẫu, v.v.
Tải xuống KOMPLETE START miễn phí
Xem thêm: Cách chơi đánh đề trăm trận trăm thắng
Bình luận